SOBRE O ACOLHIMENTO DO PÚBLICO EM MUSEUS - POR ADRIANO TARDOQUE

A capacidade de uma instituição em mediar harmoniosamente e simbioticamente o processo de significação/ressignificação entre patrimônio material/imaterial e o visitante (representado na diversidade dos atores sociais), por meio da sua estrutura física e humana, configura o acolhimento em museu.

Para que este acolhimento se processe de forma eficiente e construtiva, é prioritário que o museu, assumindo seu papel social, possa promover o que a professora Ana Mae de Morais chama de, “...  laboratórios de experimentação com a função de uma escola crítica e transformadora que questione os valores do próprio museu.” Nestes termos, a instituição abre-se para agregar manifestações, signos e valores do seu público, cumprindo o ideal de organismo vivo e em constante transformação.

A construção do ambiente físico de acolhimento, diz respeito à própria estrutura do museu, enquanto objeto. Comumente, pessoas humildes e simples não entram em museus por entender que estes, devido à grandiosidade da arquitetura que não os refletem ou pela imagem de um lugar elitizado que não lhes pertence, evitam até de passar pela porta de entrada das instituições. É necessário que as ações do museu estejam bem além das suas portas, entendendo o seu entorno como parte do seu interno. Buscar frequentemente a relação com a comunidade para que ela própria traga para dentro do museu aqueles que estão fora dele, estabelecendo uma relação que leve ao entendimento daquele espaço e ao mesmo tempo, apreendendo, assimilando e disseminando também o espaço comum deste visitante, é fundamental. Mas isso pode somente ocorrer quando a estrutura humana atua como mediadora.

Muitas vezes, em ocasiões diversas, alguns visitantes são impedidos de adentrar em museus (e os “deméritos” disso sempre recaem sobre os agentes de segurança), como ocorreu ha alguns anos em São Paulo, quando uma adolescente foi proibida de entrar em um museu, onde acontecia uma ação educativa com outras crianças e jovens de uma comunidade carente, pelo fato de estar com os pés descalços. A possibilidade de inserção e aprendizado em um espaço diferente do que lhe era de costume, junto com outros indivíduos que lhes eram comuns, foi extirpada. À sensibilização da importância da ação educativa, com sua proposta e objetivos, infelizmente, não passou por todos os envolvidos no processo, deixando as marcas de uma tradicional hierarquização. Evidentemente que as funções de um agente de segurança, uma recepcionista ou uma auxiliar de limpeza que trabalham em um museu, não são as mesmas que as de um curador, um museólogo, ou um educador. Mas é fundamental compreender que os papéis destes não estão abaixo dos papéis de qualquer um dos envolvidos, quando o foco principal está no público atendido. Quanto mais integrados e conscientes do processo existente entre o museu, seu acervo e seu público, melhores serão os resultados culturais e de cidadania, obtidos.

Objetivamente, todos os envolvidos com os trabalhos em museus podem contribuir significativamente com a dinâmica cotidiana da instituição. Os agentes de segurança, dispostos não como observadores contumazes de possíveis agressores, mas como pessoas atenciosas e dispostas a orientar tranquilamente o visitante para uma boa e segura visitação. A recepção pode bem mais do que entregar ingressos e dar informações pragmáticas, atentar ao anseio do visitante, orientando-o de forma cordial, ou mesmo respeitando aquele que não quer ser acompanhado, colocando-se atenta e a disposição deste. O mesmo ocorre com o educador, ao estar previamente atento ao público que circula pelo espaço, convidando as pessoas a participar do circuito monitorado, com linguagem adequada, colocando-se a disposição quando o visitante opta por caminhar sozinho, dando a este a certeza de sua presença e disposição, em caso de alguma informação.  É importante que curadores e museólogos, bem como a equipe técnica possam circular e colocar-se a disposição dos visitantes, sem distingui-los, tal qual os demais agentes citados anteriormente, podendo estes enriquecer e colaborar significativamente com o ambiente, tendo assim um retorno avaliativo direto da comunidade.


Imagem: http://corpo-sinalizante.blogspot.com.br/2008/11/o-projeto-aprender-para-ensinar-e.html

ADRIANO TARDOQUE FALA SOBRE EDUCAÇÃO - ENTREVISTA NO TALK SHOW - 26/07/2011

Neste bate-papo com a Célia Coev, tive a oportunidade de falar um pouco sobre educação e arteterapia. Para assistir, basta clicar no link abaixo da foto.

Link do vídeo: http://youtu.be/I958Odz64Bo

RE-EMBRIÃO

Núcleo,
Semente,
Sê,
Nu,
Clemente!

Folhas, flores, fases,
Sementes, cascas, frases.

Fez vida quando viva,
Faz vida, quando revivida.
Na arte, na composição,
Na parte, na construção.
No fluxo mandálico da comunhão.

ARTE E CIDADANIA: "FAZER" COM AS PRÓPRIAS MÃOS

Desde a Revolução Industrial Inglesa do século XVII aos tempos atuais, um dos principais problemas que vem se desenvolvendo ao longo dos últimos 400 anos é o do abandono do “fazer”. A cultura da produção de todo e qualquer tipo de produtos em larga escala, vem gradativamente, “tirando das mãos” do homem a capacidade do manuseio dos materiais com fins de criação, relegando esta tarefa às máquinas, que estão em frenético processo de transformação, sustentadas pelo avanço tecnológico. Paralelamente a este avanço, a sociedade trilhou seu caminho de adaptação a nova realidade da dinâmica econômica industrial que se espalhou pelo mundo, direcionando não somente seus sistemas sócio-políticos, mas o arcabouço sociocultural de diversas sociedades potencialmente diferentes, nesta direção. Desta forma, a educação, pilar fundamental para a formação dos indivíduos que constituem os membros condutores destas sociedades, adaptou-se a esta realidade e, na finalidade de atender o sistema, manteve o homem alinhado com a manutenção deste processo: ênfase no tecnicismo e valorização da educação voltada para os anseios do mercado.

O conceito de globalização, que propôs a integração econômica, política, social e cultural na chamada “aldeia global”, que uns entendem ter se iniciado na antiguidade com os impérios de Alexandre Magno, Romano ou Persa, passando pelos grandes descobrimentos na Idade Moderna e Imperialismo Europeu na Idade Contemporânea, foi retomado no inicio dos anos 90, impulsionado pela queda do muro de Berlim e a possível “vitória” do capitalismo, tendo como carro chefe o advento da internet (mais uma ressurreição tecnológica como “solução” para os anseios da humanidade). Ainda no começo desta década a sentença de Joseph Campbell de que “...a nossa tecnologia não vai nos salvar” (CAMPBELL; MOYERS, 1990, p. 9), apresentou um fator decisivo para a vida do homem que, ainda em constante apropriação e conhecimento das especificidades da própria cultura e identidade cultural, tivera que partir para uma concepção cultural geral do todo, embasada na junção de recortes referenciais de diversas origens, formando um ser fragmentário e repetidor, padrão este que persiste e se agrava, na adoção de uma cultura geral com base no consumo de produtos e serviços que “igualam” e a exotização da cultura local que “diferencia”.

A escola, que representa uma fração deste contexto (o que entendo como fração potencializada), cuja dificuldade de adaptação a sistemas educacionais que, mais do que formar técnicos, precisa formar pessoas humanizadas, criativas e atuantes, reflete potencialmente as fórmulas sociais. No Brasil, por exemplo, na escola pública, uma criança que, desde a educação infantil aprende a experimentar o mundo também pela arte, confeccionando e re-significando sua relação com o que assimilou, sobretudo pelos sentidos, aos poucos tem sua experiência empírica e sensorial reduzida à forma de expressão escrita, despotencializando seus possíveis talentos para algumas habilidades específicas (pintura, música, escultura, dentre outras), além de ter resumida na disciplina de educação artística, a partir dos 11 anos, na 5ª série ou 6o ano do Ensino Fundamental II, a  sua relação com o fazer. Este padrão persistirá assim até o 3o ano do Ensino Médio, com uma “colcha de retalhos” de técnicas esparsas e historia da arte. Um melhor poder aquisitivo de algumas famílias permite aulas de música, teatro, desenho, idiomas e afins, fora do ambiente escolar. Para os demais, sem acesso financeiro, restam os projetos sociais e culturais, cujas vagas ainda são mínimas em relação à demanda.

Desta forma, neste contexto apresentado, compreende-se a necessidade de uma nova abordagem do papel da arte no aprendizado do aluno, que se estenda qualitativamente por todo o período de sua formação escolar, desde a relação estabelecida com o material artístico, passando pela concepção do objeto, chegando à contemplação deste com a observação e a re-significação em suporte artístico, agregando assim, a construção de um novo significado como resultado. Assim se processa a construção de um conhecimento solidificado, adquirindo-se o capital cultural que permite a expansão da visão de mundo e uma atuação maior na autoconstrução cidadã. 

CAMPBELL, Joseph; MOYERS, Bill; FLOWERS, Betty Sue (org). O Poder do Mito, São Paulo: Palas Atena, 1990.