*BLOG SOBRE ARTETERAPIA E EDUCAÇÃO*

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quinta-feira, 26 de maio de 2011

ARTE E CIDADANIA: "FAZER" COM AS PRÓPRIAS MÃOS



Desde a Revolução Industrial Inglesa do século XVII aos tempos atuais, um dos principais problemas que vem se desenvolvendo ao longo dos últimos 400 anos é o do abandono do “fazer”. A cultura da produção de todo e qualquer tipo de produtos em larga escala, vem gradativamente, “tirando das mãos” do homem a capacidade do manuseio dos materiais com fins de criação, relegando esta tarefa às máquinas, que estão em frenético processo de transformação, sustentadas pelo avanço tecnológico. Paralelamente a este avanço, a sociedade trilhou seu caminho de adaptação a nova realidade da dinâmica econômica industrial que se espalhou pelo mundo, direcionando não somente seus sistemas sócio-políticos, mas o arcabouço sociocultural de diversas sociedades potencialmente diferentes, nesta direção. Desta forma, a educação, pilar fundamental para a formação dos indivíduos que constituem os membros condutores destas sociedades, adaptou-se a esta realidade e, na finalidade de atender o sistema, manteve o homem alinhado com a manutenção deste processo: ênfase no tecnicismo e valorização da educação voltada para os anseios do mercado.

O conceito de globalização, que propôs a integração econômica, política, social e cultural na chamada “aldeia global”, que uns entendem ter se iniciado na antiguidade com os impérios de Alexandre Magno, Romano ou Persa, passando pelos grandes descobrimentos na Idade Moderna e Imperialismo Europeu na Idade Contemporânea, foi retomado no inicio dos anos 90, impulsionado pela queda do muro de Berlim e a possível “vitória” do capitalismo, tendo como carro chefe o advento da internet (mais uma ressurreição tecnológica como “solução” para os anseios da humanidade). Ainda no começo desta década a sentença de Joseph Campbell de que “...a nossa tecnologia não vai nos salvar” (CAMPBELL; MOYERS, 1990, p. 9), apresentou um fator decisivo para a vida do homem que, ainda em constante apropriação e conhecimento das especificidades da própria cultura e identidade cultural, tivera que partir para uma concepção cultural geral do todo, embasada na junção de recortes referenciais de diversas origens, formando um ser fragmentário e repetidor, padrão este que persiste e se agrava, na adoção de uma cultura geral com base no consumo de produtos e serviços que “igualam” e a exotização da cultura local que “diferencia”.

A escola, que representa uma fração deste contexto (o que entendo como fração potencializada), cuja dificuldade de adaptação a sistemas educacionais que, mais do que formar técnicos, precisa formar pessoas humanizadas, criativas e atuantes, reflete potencialmente as fórmulas sociais. No Brasil, por exemplo, na escola pública, uma criança que, desde a educação infantil aprende a experimentar o mundo também pela arte, confeccionando e re-significando sua relação com o que assimilou, sobretudo pelos sentidos, aos poucos tem sua experiência empírica e sensorial reduzida à forma de expressão escrita, despotencializando seus possíveis talentos para algumas habilidades específicas (pintura, música, escultura, dentre outras), além de ter resumida na disciplina de educação artística, a partir dos 11 anos, na 5ª série ou 6o ano do Ensino Fundamental II, a  sua relação com o fazer. Este padrão persistirá assim até o 3o ano do Ensino Médio, com uma “colcha de retalhos” de técnicas esparsas e historia da arte. Um melhor poder aquisitivo de algumas famílias permite aulas de música, teatro, desenho, idiomas e afins, fora do ambiente escolar. Para os demais, sem acesso financeiro, restam os projetos sociais e culturais, cujas vagas ainda são mínimas em relação à demanda.

Desta forma, neste contexto apresentado, compreende-se a necessidade de uma nova abordagem do papel da arte no aprendizado do aluno, que se estenda qualitativamente por todo o período de sua formação escolar, desde a relação estabelecida com o material artístico, passando pela concepção do objeto, chegando à contemplação deste com a observação e a re-significação em suporte artístico, agregando assim, a construção de um novo significado como resultado. Assim se processa a construção de um conhecimento solidificado, adquirindo-se o capital cultural que permite a expansão da visão de mundo e uma atuação maior na autoconstrução cidadã. 

CAMPBELL, Joseph; MOYERS, Bill; FLOWERS, Betty Sue (org). O Poder do Mito, São Paulo: Palas Atena, 1990.

sábado, 2 de abril de 2011

ARTETERAPIA: DILEMAS ACADÊMICOS E IMPORTÂNCIA DA EXPERIÊNCIA

Mandalas: os monges constroem sistematicamente o que o vento levará em segundos
Nestes últimos anos em que me dedico a formação de arteterapeuta, tenho percebido que, assim como em outros campos de construção do saber (terapêutico ou não), esta profissão vem se solidificando e consolidando pelo diferencial que envolve teoria e prática, ao mesmo tempo em que algumas correntes caminham para uma auto-definição academicista compondo-se de argumentos para fazer prevalecer linhas e diretrizes, de acordo com a bandeira que carregam (sobretudo Psicologia Analítica com base em Carl G. Jung ou Gestalt). Alguns profissionais consolidados no "mercado" por suas pesquisas e desenvolvimento de trabalhos, posicionam-se de forma rígida diante de experimentações dos próprios colegas, criando aqueles velhos dilemas que são característicos em qualquer campo do saber que pretende se estabelecer, sobretudo nas discussões de teorias norteadoras e metodologias. E aquele jogo possibilitado pela experiência totalizante  está, com base na fluidez di pensamento oriental, novamente é colocado a serviço da máxima ocidentalista dos "recortes definidores".  Mas a ação independe disso. Justamente o que me chamou a atenção na arteterapia foi a ampla gama de possibilidades e abordagens, proporcionadas por uma mescla intertextual (sempre instigante) da arte, da pedagogia e dos percursos terapêuticos (terapia ocupacional, psicologia ou psiquiatria), que além de cumprir funções de (re)construção pessoal expressiva, ampliam os horizontes da consciência e permitem melhor desempenho do papel social daqueles indivíduos  que experienciam e vivenciam juntos o processo criativo.

Por Adriano C. Tardoque

quarta-feira, 23 de março de 2011

LUTHIER ROBERTO HOLZ: O BRASILEIRO DOS INSTRUMENTOS MEDIEVAIS E RENASCENTISTAS



No dia 22 de agosto de 2008, com os amigos Jon Itcaina e Marcos Laet, tive a oportunidade de visitar o Luthier Sr. Roberto Holz e conhecer algumas peças de sua bela coleção e instrumentos que confecciona. Seu excepcional trabalho tem como principal característica a manutenção da tradição artesanal da construção de instrumentos, sem fazer uso de tecnologia, tendo em mãos reproduções de ferramentas tipicas da Idade Média, que ele mesmo fabricou. A brilhante eficiência na reprodução de instrumentos musicais de sopro é viabilizada pelo profundo amor ao que faz (a trinta anos atrás, deixou a profissão de arquiteto aos 28 anos, para se dedicar a esta arte) e por sua incansável pesquisa de referencias em livros, gravuras, partituras e museus, pelo Brasil e pelo mundo. Fluente em seis idiomas, Holz já fez trabalhos para algumas das principais orquestras do mundo. Conhecedor profundo das estruturas e execuções musicais, não produz instrumentos para enfeitar ambientes ou paredes: seu trabalho é destinado a músicos que façam uso da peça com a sua finalidade fundamental que é a música.

FORTUNA - CANÇÕES LADINAS - SHOW EM 19/03/2011 - CENTRO DA CULTURA JUDAICA (SP)

A cantora Fortuna, em Paranapiacaba (200

Ontem, no Centro de Cultura Judaica, em São Paulo, tive a oportunidade de  apreciar  gratuitamente o show da cantora FORTUNA, interpretando as chamadas  CANÇÕES LADINAS: uma proposta de resgate da cultura e  das tradições do cancioneiro ladino (idioma dos judeus provenientes de Sefarad, a Espanha em hebraico). Foram músicas festivas, ritualísticas, românticas e alegres, com ritmos e melodias  que desfilavam pelas origens espanholas, árabes, ciganas e judaicas.  É inenarrável a força e o peso étnico em cada uma das canções, construídas com intensa pesquisa  e  dedicação aos ritmos do Mediterrâneo*, fruto da parceria da cantora com seus produtores Iacov Hillel e Lilian Sarkis e os músicos Cesar Assolant (guitarra flamenca), Roberto Angerosa (percussão), Daniel Cornejo (clarinete) e Gabriel Levy (acordeon). Simplesmente belo e valioso.

* Quando empreenderam a expulsão dos árabes em 1492, os reis católicos da Espanha,  Fernando de Aragão e Isabel de Castela,  perseguiram também os judeus que, como alternativa, se espalharam por toda a extensão do Mediterrâneo, influenciando as culturas por  onde passaram (Marrocos, Turquia, Balcãs, dentre outras regiões) . Segundo os estudos da filóloga  cubana Maria Rosa Menocal, no livro O Ornamento do Mundo, durante a Idade Média entre 782 e 1492, na Andaluzia, muçulmanos, judeus e cristãos viveram em uma cultura de tolerância, sob o domínio árabe.

Postagem original no: http://sonoropanegirico.blogspot.com

Por Adriano Tardoque